本月25日，艺术家申烟田抽象油画展《流光溢彩》，将在北京798艺术区盛世天空美术馆开幕。本次展览是旅英画家申烟田回国后，在北京举办的第一次大型个展。
　　在申烟田的抽象作品中，“云”的意象和平面结构明朗、单纯、神秘，是申烟田的“过渡性客体”，表达出画家对美好愿望的向往与憧憬之情。画家的“过渡性客体”，也是画家牢牢抓住不放的意象，有意无意地泄露出画家个体生命中的个性。无论申烟田怎样强调他的绘画无意追求表现思想，他的“过渡性客体”再现了他的无意识原体，暗中完成了他曾经未遂的心愿。他在幻想中将不同的自我“亮”在了画布上。
　　商报：针对您的抽象作品系列，有学者给予它们心理学角度的解读，将其视为“无意识的意象之作”与“艺术家的游戏”。
　　申烟田：对于我来说艺术是很神圣的，我从不敢称自己为“艺术家”。我心中有对“艺术家”的标准。艺术创作是在做自己喜欢的事情，至于公众如何评论，不是我要关心的事情。
　　商报：艺术作品是艺术家思想与感情的外在表现，您的作品是否也体现出特定心境下的自然流露？
　　申烟田：我的创作过程是痛苦的，伴随着孤独、迷惘，在创作过程中要经历自身与画作的争斗。但是，最终我力求达到给观者带来愉悦感。
　　商报：是否可以理解成一种“博弈”？
　　申烟田：是的，这由我绘画风格的特殊性所决定。颜料在画布上的走势、趋向都在变化、流动，有时需要我追随它的走向而创作，有时我在引领它，有时我控制不了整个画面的走势，找不到正确的感觉，这意味着整幅画作的中止与终结。
　　商报：通常艺术创作对艺术家而言，应该是一种享受的过程，您为何会感到孤独与迷惘？
　　申烟田：也许与我的性格或者天性有关，如果要达到完全自由的状态、心无旁骛，就会被孤立，这是自然状态，必然要承受孤独的代价，孤独达到一定程度，便会上升到另一种自由境界。商报：《流光溢彩》个展即将开幕，您有何预期？
　　申烟田：目前，举办画展这样的活动，从某种意义上讲，更多的是创造一个理由让大家聚在一起。与其他形式相比较，画展可以汇集到更多朋友，一起观看作品，一起交流。作为画家，我对于展览没有更多预期，同时我的作品本身就很“小众”，甚至可以说是“极小众”，我只希望作品让人在审美情趣上有所提升。
　　商报：早期，您创作过很多写实风格作品，以后是否还会重拾写实风格？
　　申烟田：如果是以“再现”为前提的写实风格，我认为没有必要再继续。