天性，决定了一个人的审美观，这种审美观甚至一生不变。申烟田喜欢用简单、直接甚至有些原始的方式表达作品的意念。在很多人看来，画画是一件好玩的事，但是对于他来说，恰恰相反。他认为，画画带来更多的是痛苦、孤独和迷惘……
　　商报：您在什么时候开始形成色象的风格？
　　申烟田：在大学的时候，开始朦胧地有了色象概念。那时开始接触到一些西方的观念，原来表现方式可以是多样的，可以不再以写实为表现形式。
　　商报：请您解读一下色象风格作品。
　　申烟田：我创作的色象风格作品，是在无意和有意不断交替中形成的。在创作中，经常问自己：我画的是什么？结论是：不知道。此后，把它归结为“天知道”，但是这个答案仍然不能让人满意，画是给人看的。最终，我发现，天性决定了我适合创作这样的作品，同时需要有与我感受相通的人去理解它。
　　其实，作品很难用语言来描述，它非常神秘，同时富有浓烈的东方色彩。运用东方的思维和文化背景，利用西方的材料创造出一个综合物象。东、西方审美哲学看上去有很大差异，而其实本质上是相通的，只是对于创作过程解释得不一样，但结果都是一样的。
　　商报：您的作品是否是创作过程中思想的片段？
　　申烟田：不是。对于画家来说，通常在起稿的时候，就知道自己想表现什么了。在整个创作过程中，画家不断地控制着画面，以达到自己想要的效果，而我恰恰相反。我创作一幅作品时，是被画面控制的，第一笔可能是将颜料泼到画布上，可能是用画笔也可能是其他方式，没有固定的模式。因此，每一张作品都是不同的，完全在无意识状态下创作。然而，在画出无意识的第一笔后，颜料的走向决定了下一步的创作，我被画面控制。在经过反复的泼洒后，当画面出现我想要的效果时，我才能真正地控制画面，所以我自己也无法复制一张相同的作品。
　　商报：您是想追求一种被画面控制的感觉吗？
　　申烟田：我的创作过程与通常的创作过程相反，创作初期是不知道结果的，这可能与我的状态有关，我喜欢无意识的状态，自然地去创作。我认为，自然的东西是对的，有时错了也是对的。
　　商报：您作品中体现的是否是创作过程中的情绪？
　　申烟田：我的作品只是在表现一种东西，个人的心情不要过分加入到画面当中。我的作品要尽量给观者带来愉悦，而不是压抑。
　　商报：您仅仅是在表现视觉，而不流露思想吗？
　　申烟田：我觉得每个人的思想有很多，不一定用油画来表述。思想可以用其他方式来表达，而画面本身是有局限性的，作品要简单、直接，不要加入不相干的概念。
　　商报：您认为自己与当代艺术的表现之间有哪些区别？
　　申烟田：我做的就是个人表现的东西，跟时空、社会、现状没有任何关系。
　　商报：您会一直延续这样的创作手法吗？
　　申烟田：我会一直在变。